Mon désir de travailler pour le théâtre est né de la rencontre de trois intérêts complémentaires: le goût des mots, l'amour des corps et la recherche du sens. J'ai débuté ma formation avec la question: « pourquoi ?» bien avant de me demander  « comment? ».

   Après après avoir appris le dessin, ma première passion, j'ai mené de front des études théoriques de théâtre, à l'université de la Sorbonne (Paris III) jusqu'en DEA, et l'apprentissage en ateliers de différentes techniques liées à la scène: scénographie, création et réalisation de costumes, maquillage de scène. Ce double cursus m'a permis de nourrir et structurer ma pensée dramaturgique tout en me donnant les moyens de la mettre en œuvre, avec l'idée que faire du théâtre m'aiderait à comprendre les hommes.

   Je n'ai jamais véritablement eu envie de me cantonner à une seule pratique, même si le costume reste mon activité principale. Tout ce qui me permet de servir un projet de mise en scène est pour moi enrichissant. Au cours du processus de création, j'aime ce moment où l'on se sent familier du personnage, où l'on trouve la symbiose entre l'interprète et l'être de papier qu'il incarne.

   C'est sans doute pour cela que, depuis bientôt dix ans, mes expériences sont principalement centrées sur le spectacle contemporain, là où le costume est si proche du vêtement, du quotidien, mais appliqué à toutes les formes d'expression artistique: théâtre, théâtre de rue, danse, cirque ou cinéma.

   Sans doute aussi est-ce pour cela que j'ai eu si vite envie de transmettre, d'aborder auprès d'apprentis-costumiers la question du sens du costume, de sa portée symbolique, esthétique, artistique, au sein d'un métier qui est si souvent abordé d'un point de vue technique. De dire en quoi le costume fait peau. Parallèlement à ma pratique professionnelle, j'enseigne depuis l'an 2000 en DMA de costumiers au lycée Paul Poiret (Paris 11ème) et au GRETA des Arts Appliqués (Paris 20ème).

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